Mỗi khi tôi được yêu cầu viết một cái gì đó như thơ chẳng hạn, tôi lại có cảm giác rằng mình đã viết rất nhiều và cảm giác rằng tôi đã không còn gì để viết. Ừm, tôi suy nghĩ một chút, đại khái sẽ từ chối, nhưng là đang suy nghĩ lại có nên nhận lời hay không, thật mâu thuẫn.

　Tôi nghĩ tùy người mà nói, nói đến thơ thì chỉ nghĩ đến là hiểu, còn cố làm cho dễ hiểu thì rất khó. 

Kết quả của cơn đau thường là bạn cảm thấy khó chịu và gần như vô dụng với đối phương.

 Điều này có thể một phần chỉ là tôi chưa tiếp xúc nhiều với một số người là nhà thơ. Nếu người kia còn là nhà thơ, nói chuyện với nhau có thể khá dễ dàng, đôi bên cùng có lợi, nhưng hiện tại tôi từ bỏ thì thơ gần như vô dụng. Nó rất tốt.

　Nhiều bài thơ xuất hiện trên các tạp chí hàng tháng, nhưng bài báo của Alain được dịch trên tạp chí này, và sau đó đây không phải là thứ có thể được gọi là thơ ngay lập tức, mà là lý thuyết nghệ thuật của Fiedrel, Mazuma.

 Hai cái này là cái đáng nhớ trong thơ tôi đã đọc mấy năm qua. Phần còn lại hầu như không thể nào quên.

 Tôi cũng đã đọc những bí ẩn của thơ siêu thực, và tôi cũng bắt gặp rất nhiều bảng nghiên cứu ở một số nơi, nhưng tóm lại, sau khi đọc, tôi luôn lẩm bẩm "Không ai có thể đưa ra kết luận vào thời điểm này".

 Đó là một cuộc dọn dẹp phải được lặp lại. Tuy nhiên, tôi sẽ hiểu được tinh thần mới và phần tinh thần. Tóm lại, tôi nghĩ có thể nói rằng chúng ta muốn thoát khỏi tai nạn và đưa thơ vào tay ý thức của con người, nhưng nếu chúng ta có thể nhận ra điều đó một cách rõ ràng, chúng ta sẽ rất hạnh phúc. .. Hiện tại, tôi không nghĩ mình có thể làm được nhiều hơn ngoài danh sách các lần hiển thị, nhưng tôi không nghĩ những nỗ lực đó sẽ đạt đến mức hoàn thành vào một ngày nào đó. Tuy nhiên, tôi không nghĩ điều đó sẽ khả thi trong vòng 10 đến 20 năm nữa và tôi nghĩ rằng cần phải bổ sung một số thứ khác để có thể thực hiện được. Tuy nhiên, chắc chắn rằng có một thế giới rất tươi sáng và rất linh hoạt trong tinh thần đó, và tôi muốn hoàn toàn bị ảnh hưởng bởi quan điểm, nhưng tôi không thể buông bỏ nó. Có điều là trong một tác phẩm nghệ thuật, phải làm cái gì đó cảm giác như một người còn sống, nếu không nó không chỉ gây nhàm chán cho người đọc mà còn trống rỗng cho người sáng tạo. Người ta nói rằng chỉ nên có một.

　Đó là một bước nhảy vọt, nhưng thoạt nhìn, tôi rất vui khi nghĩ đến bí ẩn của việc ghi lại khoảnh khắc ấn tượng, nhưng tôi rất vui vì đó là sau khi ước tính con người giống như một công cụ, và con người thực sự là Nó không phải là một nhạc cụ, vì vậy rất khó để nghĩ về nó.

　Kể từ đó, đã có rất nhiều cuộc thảo luận về hình thức cố định của thơ những ngày này, nhưng tôi chỉ nghĩ về những gì nó thú vị, cho dù nó cố định hay cố định. Vấn đề này là cụ thể và có thể được thực hiện ở một khoảng cách rất xa hoặc một cái gì đó. Nó không có nghĩa là một cái gì đó sẽ xuất hiện nếu nó được quyết định bởi ai đó.

Người ta thường nói rằng đó là một "âm thanh", nhưng ngay cả đối với điều này, miễn là ngôn ngữ được phát âm, nó được quyết định rằng có một "âm thanh". Đó chỉ là một mô tả của một loạt bài thơ, và đó là điều mà không ai nghĩ đến, và hầu như luôn có ý nghĩa khi nói rằng lý thuyết kỹ thuật được thảo luận một cách trừu tượng. Đó không phải là một cái gì đó không có?

　Có lẽ một trong những lý do trừu tượng là ở Nhật Bản, chúng ta không biết về nhau và không chạm vào những nơi đau đớn quá nhiều. Dù sao cũng biết là lúc nghèo khó về tinh thần, cũng biết nhà thơ đang làm việc dò xét đột xuất, nên mở lòng bàn bạc cụ thể. Nó không phải là một nhu cầu cấp thiết cho thơ?

 Tuy nhiên, điều đó có thể không thành hiện thực trong một sớm một chiều, nhưng vì mục đích đó, nhà thơ trở nên quá cứng, và không mấy thành công. Giải pháp phải được thực hiện.

　Không thể nói là chân thành hơn mức cần thiết, tức là chân thành về mặt tình cảm sao?